欧洲印象派大师版画真迹展18日开幕166幅展品保额上亿

　　据主办方介绍，本次展览具有较广的公益性，他们将针对重庆部分小学、中学、大学，免费派发部分参观门票，此外，有兴趣的中小学也可向主办方申请免费的团体专场。对于没有拿到免费票的百姓，则可到时在展览现场的售票点购买门票进场，每张50元，凭学生证则可买到30元的学生票。主办方表示，相比于油画，版画对普通百姓的美术学习更有教育价值。

　　因此，他们将召集一些艺术院校的学生，在现场展示版画的制作过程，有兴趣的观众可以去尝试一学。

　　继2006年意大利文艺复兴绘画巨匠原作展之后，时隔七年，欧洲艺术大师的作品将再次来到重庆。10月18日，龙湖20年·印象派大师版画真迹展将在蓝湖郡体育中心开展，展览时间将一直持续到27日。这次展览是中国巡展的第一战，汇集了欧洲40多位艺术大师的166幅版画，包括雷诺阿、马奈、德加等印象派画家和“后印象派三杰”梵高、高更、塞尚等。据了解，这些作品均为艺术家们当年的原版真迹，由意大利文化艺术中心提供，其保额高达上亿元，开展后，每日展出时间为上午10点到下午5点。

　　19世纪中期，印象派颠覆了艺术节，它的风格对后来的平面设计领域产生了较大的影响。本次展出的作品，正是印象派艺术家的代表作。马奈、毕沙罗、雷诺阿、德加等印象派大师名冠一时，他们的后继者梵高、高更、塞尚更成为公众的艺术偶像。在他们的手中，版画将司空见惯的日常生活、风俗场景提升到一种全新的艺术高度。

　　将要展出的作品中，有梵高的代表作《加歇医生的肖像》，他将造型、明暗、透视等一切写实元素在作品中全部隐去，用率性、繁密的线条捕捉人物的神韵与个性特征。由于加歇医生是好几位印象派大师的好哥们，因此他成了大家的御用模特，塞尚的《加歇医生之家》也将出现在此次展览中。值得一提的是，加歇医生本人的版画作品也将亮相。

　　版画往往是艺术家们的早期作品，甚至是他们之后油画作品的底稿，所以，观众在参观的时候或许可以给自己找个乐趣，看看展出的哪些版画能与同样的油画相对应。

　　大师版画展现日常生活和风俗

　　艺术院校学生将在现场教观众做版画

　　雷诺阿、梵高、塞尚、高更……

　　这些印象派艺术大师你了解多少？

　　印象派兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，反对因循守旧的古典主义和虚构臆造的浪漫主义，逐渐成为法国艺术的主流并影响了整个西方画坛。印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛。

　　皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

　　法国印象派重要画家。作品主要描绘了巴黎上流社会各类娱乐活动的场面。色彩格外鲜艳，强调光线在人物衣着、皮肤上投射出的光晕，如《煎饼磨坊的舞会》、《青蛙塘》等。

　　除此之外，女性肖像在雷诺阿的作品中也反复出现，楚楚动人的年轻女子在画家的画面中熠熠生辉，气氛甜美、悠闲，色彩精致。

　　文森特·威廉·梵·高

　　梵·高是家喻户晓的荷兰绘画大师，出生在一个严格的宗教家庭，早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。在矿区的经历让梵·高充满了对底层矿工的同情，从此他走上了孤独的艺术道路。在他短暂的艺术生涯中，没有鲜花和掌声，甚至没有一幅得以出售的画，最终在穷困潦倒中自杀身亡。他的作品充满奇幻的色彩与狂乱的线条，体现了艺术家内心的各种情感，极富艺术感染力。

　　保罗·塞尚

　　法国画家，后期印象派的主将，也被誉为“现代艺术之父”。塞尚的最大贡献在于将印象派绘画推向了一个新高度，大胆地将传统的色彩、光影演变成了更为抽象的艺术形式，笔法粗犷、棱角分明。相比传统空间的层次感，塞尚则更偏重于构图的层次感，色彩极其鲜艳而富有张力。

　　保罗·高更

　　与梵·高一样，高更的艺术也充满了革命性与颠覆性，但高更的作品比梵·高更加晦涩阴沉。高更在与梵·高决裂后将自己“流放”到了南太平洋上的塔希提岛，回到了最原始、简单的土著生活。他的作品充满了土著风情与对人类本源的探索，具有强烈的神秘主义与象征主义意味。版画也在塔希提土著的题材上大做文章，通过岛上的原始生活与对土著人的描摹唤起了对人类童年的回忆。