□张同华

　　我出生在鲁西南黄河岸边的一个小村庄，这里与河南省濮阳市隔河相望、鸡犬相闻。也许是地界接近、乡俗相通的缘故吧，家乡人对本省的吕剧、五音戏、柳琴戏等不甚喜欢，唯对河南豫剧情有独钟。不论大人小孩，都会随兴哼唱几句电影上或戏剧里的豫剧唱词，虽不够准确但绝对是原生态的唱腔，如同袅袅的炊烟，飘荡在村庄的大街小巷、田间地头。

　　豫剧起源于明末清初，是在河南梆子的基础上继承、改革和创新发展起来的，声腔上分为开封祥符调、洛阳豫西调、商丘豫东调、豫东南沙河调和融入歌剧元素的现代调五大流派。豫剧唱腔铿锵有力、质朴通俗、本色自然，具有很强的情感力度，以其特有的艺术魅力深受人们喜爱。曾几何时，素有“豫东红脸王”美称的国家一级演员刘忠河，其红脸唱腔响彻大江南北，在豫东、皖北和山东菏泽一带，流传着“宁可三天不吃馍，也要去看刘忠河”的说法。

　　上世纪七八十年代，农村的物质文化生活极度匮乏，半导体收音机是个稀罕物件，谁家托人拉关系添置台收音机，就能成为村里的新闻，街坊邻里很是眼气羡慕。作为支撑家庭门面的大件，收音机通常被摆到显要位置，当成宝贝疙瘩爱惜呵护。由于收音机主要用来收听豫剧，因此也叫“戏匣子”。记得孩提时代，在月明星稀的夏夜，劳累一天的人们，经常三五成群席地而坐，打开收音机开关，轻轻转动调谐按扭，屏心静气搜寻豫剧戏曲，欣赏空中电波传送的名家唱段，粗犷高亢、激越嘹亮、欢畅明快的优美旋律，直让人连声叫好、回味不已。

　　豫剧是那时人们的重要精神食粮，能到戏院里看场豫剧演出，是件非常难得的事情。中学某年的初夏时节，县上豫剧团来乡里演《穆桂英挂帅》，我和几个同学欢呼雀跃，相约结伴去看戏。天刚擦黑，四邻八乡的男女老少蜂拥而至，黑压压一片向戏院门口涌来，瘦小的我刹那间被挟裹进人群，身体不由自主地提将起来，慌乱中谁人的茶杯打翻，开水全浇在了我身上……临开场前，我和小伙伴们如愿坐在了戏院里，悠扬的二胡声响起来了，清脆的锣鼓敲起来了，头戴耀眼金冠身穿华丽戏服背插雉鸡翎的女主角也威武登场，观众一片欢腾，我烫伤的疼痛也随之烟消云散。

　　豫剧的传统剧目达千部之多，大都编排设计考究，情节生动曲折，人物形象丰满，唱腔富于变化，久听不厌，常听常新。《对花枪》赞美了结发夫妻对爱情的忠贞坚守与不离不弃，《秦香莲》鞭挞了薄情男子喜新厌旧忘恩负义的丑恶嘴脸，《杨家将》歌颂了忠臣良将戍守边疆的爱国情怀，《花木兰从军》讲述了女英雄木兰乔扮男装替父从军的传奇故事，《七品芝麻官》刻画了唐知县刚正不阿不畏权贵的斗争精神，许多优秀剧目脍炙人口、广为流传。我更喜欢豫剧现代戏《朝阳沟》，主人公银环、拴保的身上洋溢着崭新的时代气息。“走一道岭来翻过一架山……”“咱两个在学校整整三年……”等经典唱词，成为那一代及后来人的永久回忆。

　　豫剧以唱见长，行腔酣畅、节奏鲜明、吐字清晰，极具口语化，易为听众接受。就表演者的艺术风范来说，逐步形成了常香玉、阎立品、马金凤、桑振君、陈素真、崔兰田六大名旦。著名豫剧表演艺术家常香玉，把“戏比天大”视为座右铭，十岁登台，十三岁主演六部《西厢》。1951年为支援抗美援朝，她率剧社巡回祖国各地演出，用义演的收入，捐献“香玉剧社号”战斗机一架，享有“爱国艺人”之誉。豫剧马派领军人物、戏曲帅旦创始人马金凤，孜孜不倦追求演唱艺术，在豫剧流派中独树一帜，获得“豫剧终身成就奖”殊荣。都说人生如戏，总在起起伏伏、跌跌撞撞中摸索徘徊；其实戏如人生，不管从事什么职业，都须在心无旁骛、始终如一中达成目标。

　　鲁迅先生说过：“只有民族的，才是世界的。”1937年，豫剧由河南向西安发展，1942年走进晋南，1944年打入甘肃、入驻新疆，1948年扎根宝岛台湾。接着，豫剧一路走向四川、湖北、山西和高原西藏，继黔、青、宁之后，又长驱直入落户东北三省。2006年5月20日，河南豫剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，目前已是我国最大的地方剧种。早在1994年，河南电视台就不失时机地推出《梨园春》节目，组织海内外戏迷开展擂台赛活动，栏目收视率直线上升，促进了豫剧艺术的繁荣发展。这些年我养成习惯，看电视最爱《梨园春》频道，听收音机喜欢豫剧戏曲，节假日也要到戏剧音像店转转看看，欣赏豫剧成了我生活的重要部分。

　　时光如白驹过隙，中学毕业参加工作离开家乡的二十多年里，豫剧好像一刻也没有离开过我，我在豫剧的熏陶滋养中成长。故乡的云在召唤，几次次梦回桑梓：我又坐在了老家的戏院里，记忆中的人物悉数登场，真真切切地展现在眼前……我爱豫剧，这份浓浓的情结，将伴我终生，直到永远！